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 文章标题 : 美学心得(第一百七十二集) 罗国正
帖子发表于 : 周六 2月 04, 2017 8:50 am 
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美学心得(第一百七十二集)
罗国正
(2017年1月)

2563、你有的感觉、或美感是没有理由的,不等于就没有人可以讲出其理由。事实上,现在还存在有的感觉、或美感,还没有人能讲出其理由,所以,需要人们去探索、研究,美学和心理学、大脑科学、人体科学等就在这探索和研究中发展。

2564、每个人的感觉、或美感不可能绝对相同,所以,显示出个别性。虽然每个正常的、具体的人具有个别性,也必然含藏着特殊性和普遍性,因为凡属于人类的生命体结构都是基本相似的,基本是一致的,对绝大多数事物的感觉、美感也是相似的、基本一致的,尽管不同人种也存在着差别。对于绝大多数人来说,不可能有的人见到白色,是看成黑色的,或吃到盐的味道,会感觉是糖的味道。正因为这种生命结构、这种感觉、或美感是基本相似的、一致的,所以,个别性里已包含着特殊性和普遍性。

2565、有些美感是已经产生了,还没有想到理由;有的美感是产生以后,才想到理由;有的美感是在产生之前,心中己有充足理由;有的美感,在一些人中始终找不到理由。

2566、以我的美学角度去看,很多后现代主义现象是首先由科学家的发现、发明引起的,由企业家主导而产生的,由文学家、艺术家以典型的形象来表现的,由哲学家、美学家用抽象的理念来归纳的,被政治家根据需要所利用的。从美学的视角看特朗普,他很多言行都带有后现代主义色彩。在当今的社会环境中,要想在整个世界范围的政治舞台上大有作为,如果不懂得后现代主义、不能大量了解后现代主义的现象、不明白很多民众的后现代主义情绪,就会很容易输得比希拉里更惨!当代很多史实告诉我们,在古典主义与后现代主义的较量中,后现代主义胜利的比率在逐步地提高。因为很多人只是有古典主义优雅的外表,骨子里却是后现代主义的信徒,嘴上讲的是古典主义的话,内心里和私下的行为常常是结合最本能的冲动来参与后现代主义生活。不管你是否这样,民众们的第一判断就认为你是这样,可能有的人不是这样,但他们认为这样的几率是非常之少的。大量的新闻报导和身边见闻的事实,几乎天天反复地提醒人们,确实如此。这就是后现代主义存在和不断得到纵深发展的重要基础。后现代主义的最高潮还未过去,还会持续一段时间。

2567、人审美感觉的个别性,在对具体的个别现象感觉积累到一定数量之后,很多人会从感觉的量变飞跃到感觉的质变,从个别性的感觉上升到特殊性的感觉、普遍性的感觉。在有这种感觉上升过程的人群中,不少人也随着感觉的上升,导致整个精神境界的上升,言行的提升,实践的提升。当人们已习惯了在更高层面上的言行、实践时,这上升了的感觉才少摇摆,才能牢固。原来只限于个人的审美感觉、理念,逐步走向家庭、家族、集体命运共同体的感觉和理念,再往前发展到一定程度,审美的感觉、理念就有民族命运共同体、人类命运共同体、天人合一的感觉和理念。这种感觉的上升与个人的修行是不可分的。这种上升,既可反应在精神上,也可反应在气场上,当然也显现在各个领域上,如理论界、政界、宗教界、艺术界等等。所以,审美的感觉,要善于境界的定位。一方面人们要知道审美感觉会上升到普遍性,对类本质的归复,天人合一的境界;另一方面,也应知道,能将感觉上升到最高境界的人,是极少数,是极个别的现象。也就是从审美感觉上看,这种感觉已达到最高的普遍性,也是发展的必然性。从达到这样高度审美感觉的人数来看,在这高峰上只有极个别人,又显示了个别性、在顶层的偶然性。

2568、虽然美学与哲学是两个不同的大体系,目标、出发点、角度、研究的方法等有很多的不同,但美学要进入抽象的理论研究、分析、归纳时,常常要借用很多哲学的现成的办法及其善长的抽象思维的锻炼,如果能够这样,美学的理论就会更加完美。这也是大量的美学论述是由哲学家来完成的原因,虽然很多哲学家是美学的门外汉。

2569、钟惺是明朝文学家、万历三十八年进士,并当过官。他的美学观点对公安派有一定的继承,对批判复古的文学思潮起到推动作用,是竟陵派美学思想的主要内容,也表达了追求孤峭境界的狭隘性。我认为,最值得赞赏的是他对生趣的美学感悟,已达到古人的最高层次。人们可以从钟惺的一生中,感悟到每个人的经历、爱好和信仰与他的美学观点的密切联系。
据记载,钟惺是进士、又为官、还“喜爱山水,所至必游,不极幽邃不止。”“晚年信仰禅宗”,这都为他从较高层次上感悟“生趣”提供了便利的条件,这些阅历,和所处的地位,也容易使他在艺术理念上具有狭隘性,这类狭隘性,不只反映在钟惺的美学观上,也反映在众多的古代文学家、艺术家、哲学家、美学家的美学观点上。这是非常自然地发生的事情。下面扼要介绍钟惺的美学观点:
(1)“诗文气运,不能不代趋而下;而作诗者意兴,虑无不代求其高。高者,取异于途径耳。夫途径者,不能不异者也,然其变化有穷也;精神者,不能不同者也,然其变化无穷也。”
(2)主张用古人“极肤、极狭、极熟”之法,“不能出古人”,做到“诗归”,即“不揆鄙拙,拈出古人精神”。
(3)“夫诗道者性情也”,“真诗者精神所为也。察其幽情单绪,孤行静寄于喧杂之中,而乃以其虚怀定力,独往冥遊寥廊之外。”
(4)“诗,清物也。其体好逸,劳则否;其地喜净,秽则否;其游止贵旷,拘则否。亡数者,独其心乎哉!”
(5)钟惺提出“灵、趣、厚”三者并互为联系的美学范畴。他说:“夫文之于趣,无之而无之者也。譬如人趣其所以生也,趣死则死。人之能知觉运动以生,而为圣贤、为豪杰者,非尽趣所为也。故趣者止于其足以生而已。”“诗至于厚而无馀事矣。然从古未有无灵心而能为诗者,厚出于灵,而灵者不即能厚”。他这些美学思想,都是强调审美主体、创作主体的生命力、性灵、学识、修养、趣味、经验、积累等,以达到浑朴醇厚、自然淡雅、宁静致远的境界。在这样状态下的主体,因景物契心而移情,性灵一动而产生的作品,自然是高品。
钟惺将有趣与无趣同人的生死有关,认为“趣”是人的存活和活动的表现。由此可见“美”是多么的重要,这种见解,与我对美所下的定义已是非常接近了。虽然他的文学倾向有狭隘性,但也无法掩盖他的美学观点中很多闪光的地方。下面我选录他一作品(诗),让大家感受一下其风格作为本文的结尾:
桃源词
商上海上半秦民,何独桃源是避秦?
满洞仙人一渔子,翻疑渔子是仙人。

2570、冯梦龙是明朝的文学家、戏曲家,曾任知县,不久就退居家中,参加过抗清。他的美学观点散见于《醒世恒言序》、《古今小说序》、《山歌序》、《曲律序》。这些观点主要表达对小说、戏曲两個方面的见解,人们也可由此而感悟到其他。下面将其摘要如下:
(1)他认为小说应是“惟时所适”。
(2)“以醒天之权与人,而以醒人之权与言。”重视言论、或小说等的社会教育功能,以“言”来实现喻世、警世、醒世,改善人心和社会风气。
(3)“尚理或病于艰深,修词或伤于藻绘,则不足以触里耳而振恒心。”冯梦龙基于现实的状况和理解,所以提出“谐于里耳”,主张小说的表现形式应通俗。
(4)“人不必有其事,事不必丽其人。”“事真而理不赝,即事赝而理亦真。”就是说,小说所讲的既不脱离实际生活,但又不是事实本身,又合乎情理。
(5)在戏曲方面,他说:“曲以悦性达情”,“本于自然”。并认为戏曲是形成于“性情之所必至矣”。
(6)他认为美在“真”和“新”。
冯梦龙对小说的重视,在当时环境中是非常可贵的。他一生对小说、戏曲和相关美学的贡献也是比较突出的,无论是对当时还是对后世的影响也是很大,所以,在美学史上有他的位置是很正常的事情。

2571、人们已非常习惯自觉或不自觉地运用判断了。但极少人专门抽出一段时间来认真、深刻地对自己平时习惯的“判断过程”进行审美判断,将自己的“判断过程”与成功者的“判断过程”进行比较着研究。其实,审美判断常运用到标准、价值观和判断方法,如果这三者有一个出现了错误,都不会出现好的结果,更何况三者都全错了,效果将不堪设想了。不少人犯这类的错误不是一时一事的事了,而是几十年也是如此,那么,情况就非常严重了,甚至悔恨终生了。所以,从少年时,就要树立正确的标准,形成正确的价值观,掌握正确的判断方法是至关重要。

2572、独立的人格的重要内容,就是有独立的判断,能独立地、自由地对任何事物进行审美。

2573、人们向往自由的判断和能自由地表达自己的判断的心情,是非常合理的。但事实上,是绝对不存在没有任何限定的判断。因为首先是人的先天结构性的限定,然后是后天生活习惯、语言的养成、思维的定势、行为习惯等等的使人自觉或不自觉的限定,还有社会的种种制约条件的作用。这就涉及到判断的自由度问题。如果设定判断的自由度是由0%到100%的区间,当然100%只是一个理论上的理想值,我以为一个人如果经常的判断是低于自由度的30%者,是没有独立人格的人。人们也可以试用一下我这个标准来对自己的人格进行审美。能超过50%自由度进行判断的人,已是优秀的具有独立人格和自由精神的人。在30%至50%内自由度判断的人,已具有独立人格和自由精神的人。我这个标准是否合理?有没有人能提出一个更科学、更合理的标准呢?这是一个很值得研究和非常有意义的问题。我在这里特别提醒大家,热爱艺术,经常对艺术品进行审美锻炼,是培养自己的独立人格和自由精神的很好方法。
(待续)
(本集责任编辑:严建中 詹邓)


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 文章标题 : 美学心得《第一百七十五集》 罗国正
帖子发表于 : 周二 5月 09, 2017 9:21 am 
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美学心得《第一百七十五集》
罗国正
(2017年4月)

2589、每个人的大脑运作状况,是确定每个人的性质的主要依据。也是对人的性质进行审美判断的最重要标准。问题是,一般人又不是神经科专业和心理学专业人士,就算是这两方面的专业人士,也很难清楚地知道每个人的脑海里在想什么,尤其是对于老谋深算的人,更难以测度。就算测度到,也不能作为公开的证据(其实,一般人的很多心思,和他们的大脑基本状况,对于很多善于审美的人来说是非常清晰的)。所以,常言道:“听其言,观其行”。这也提醒人们,努力提升自己大脑的综合境界,是修炼完美人格的一条非常重要的途径。以上所讲的内容,都可以具体地表现在人的审美态度、审美水平、美学境界上。

2590、歌唱家陆树铭唱的《一壶老酒》,感动了很多人。我认为是多种因素合力的结果。有兴趣者,可试审美分析一下。

2591、在审美活动中,我们会发现有两大类状况:就是审美判断的稳定性和变化、甚至质变。具体则呈现为四种情况:第一,完全稳定;第二次基本稳定,部分变化;第三,完全变化,或完全质变了;第四是基本上变化了,或基本上质变了,还有部分稳定。这都与人们使用的审美标准是否产生变化有着直接的关系。审美标准变化的大小和多少影响着审美判断的稳定性的变化大小和多少。在历史发展的过程中,人们的审美标准和审美判断常处在一个渐变的过程中。只有在激烈的历史时期,或重大的历史转折关头,或一件事、或一些事物、或一个人、或一群人,处于从一个极端走向另一个极端的时刻,才会出现彻底地_一丝不留地否定了旧的审美标准,建立新的审美标准,形成全新的审美判断。就拿中国近几百年“语境变化”来看,明朝的语境与清朝的语境就有所不同,明朝和清朝的语境都是基本上处在微妙的渐变之中,到了民国,语境有了革命性变化,到了新中国,语境又出现了新的革命性变化。在新中国时期,语境也多次急剧的变化。例如“文革”前与“文革”中,到“文革”后,三个阶段的语境都发生了急剧的变化,又如改革开放前与改革开放后的语境的差别就非常之大。新中国的同一时期内,《人民日报》、新华社的语境与市井小民、乡村农民的语境也区别很大,官腔语言与老百姓语言确实不同。人们可以从这些不同的语境里,根据不同的审美标准得出不同的审美判断,感受到物换星移,历史的风云,时代的变迁,感受到世事无常,沧海桑田,让人们有很多的启示、感悟和感慨。
影响审美标准变化的重要原因是人们的观念、利益、需要、兴趣、角度、角色的变化。这里已包含有内部原因和外部原因。我们可以从中国的语境变化中感受到经济的发展和外来文化的影响。从大的态势上看,人们普遍的审美标准的变化,是趋向更注重以人为本、扩大了个性化和民众的地位。
除了审美标准变化的大态势外,具体人进行审美活动中,运用具体的审美标准进行审美判断的稳定性和变通、甚至质变,还受到很多偶然性因素的影响,如特定时空、情景、情绪、基本需要和短期急需、生理和心理的周期变化等等。下面换个角度,举些例子,让大家来感悟一下:水有液态、汽态和固态三态;哲学有正、反、合三个概念;中国传统文化有阴、阳、和三个概念。当人们对水的某种特性有了自己的需要时,并结合以上六个概念进行审美判断时,所形成的审美标准就非常有趣。譬如:我们的目标是将水的液体变为固体的冰,水向冰的方向发展,则视为正,向汽体的方向发展,则视为反;或从阴阳论的角度看,一是用温度作为标准,液态向着汽态的方向发展则为阳,向着固态方向发展则为阴(热为阳,冷为阴);二是用视觉作为标准,水从液态变为汽态,其形渐隐,属阴;水从液态变成固态的冰,其形渐显,属阳。汽态的水和固态的水按一定的比例混和在一起,即成液态,即正反平衡则合,或阴阳平衡为和。假如我们的目标改变了,是将固态的水(即冰),变为汽态的水,则固态变为液态是实现“正”的第一步,再由液态变为汽态(即水蒸气),则是实现目标的“正”的第二步。以阴阳论来看,用湿度作为标准,这个过程就是从阴变阳的过程;以视角为标准,则是由阳变阴的过程。这就说明了一个重要的问题,很多事物的变化,人们可以从不同的角度、用不同的理论、审美标准去解释,去审美判断,但事实已发生了,是不可改变的存在。人们可以从以上的例子中感悟审美判断的隐定性和变通、甚至质变。目标、利益、需要的不同,直接影响到审美。
人类绝大部分人的先天结构、本能、生理需要是相差不远的,可以说是基本一致的。这是生命沿着宇宙生命发展规律经过亿万年来的进化后的必然结果。这也是人类对自身进行审美判断的一个大前提。从审美判断的角度去看,人类沿着宇宙生命发展规律的道路前进,是正能量,是美的。相反,属反动,是丑的。人们并可以此作为标准,对方方面面进行审美,并获得感悟,到一定的境界,就会产生类本质的觉醒,就有了“人类命运共同体”的自觉。同时,又产生对“人类命运共同体”所作贡献大小而分出能量层级的审美标准等等。这类的审美标准一经形成,总体上有较大的稳定性。但在具体条文上,会由一代又一代人来丰富完善,这就存在着渐变的过程。
当然,涉及审美判断隐定与不隐定的内容多至无限,我在此只选一部分能让人贯通全局来讲解一下。又如:“平衡”这理念,人们很多时就自觉或不自觉地将其作为一个重要的审美标准。事物一旦失衡,就会有新情况出现。不平衡的事物难以长久。人们常根据这些道理,努力将对自己有利的,就使其平稳,达到平衡,以至长久。相反,对自己不利的,就让其失衡,甚至倾覆。结束不利的旧状况,进入有利的新时空。或者称为:维护和发展正能量;削弱和结束负能量。有时平衡是为了蔽盖,有时平衡是为了揭露,有时打破平衡是为了重建,等等等等。这些都是运用“平衡”作为审美标准得出审美判断。然后制定出方略,采取行动而来的。所以,善于平衡,是一种高超的艺术。平衡无疑是一个重要的审美标准。将“平衡”作为审美标准,几乎无所不及,下面我随意列出一些来,为让家强化其认识:如结构平衡、关系平衡、力量平衡、利益平衡、权力平衡等;对称平衡、非对称平衡、虚实平衡、形式与内容的平衡、形式与形式的平衡、内容与内容的平衡等;视觉平衡、听觉平衡、嗅觉平衡、触觉平衡、身体平衡、生理平衡、心理平衡、基因平衡等;内部平衡、外部平衡等;宏观平衡、微观平衡等;静态平衡、动态平衡等;短期平衡、中期平衡、长期平衡等等等等。同时我们又应清醒地认识到,平衡是相对的,平衡是有条件的。永远都不会存在绝对的、无条件的平衡。事物总是处在运动的状态,在变动中打破旧的平衡来建立起新的平衡。但又在一定的条件下,事物总是具有相对的稳定性。所以,对平衡与失衡的审美,应动静相结合。任何事物能维持着平衡的状态,必定有平衡的主体、平衡的核心、平衡的主导力量和相关部分。同时也存在影响着平衡主体的客体存在。平衡的核心、主导力量发生变化了,就会导致平衡的主体和其他部分发生变化,甚至会导致失衡。因此,改变现存平衡的关键在于改变其核心和主导力量。由此可知,事物的核心和主导力量的是审美判断的焦点。
人们可以通过我以上所讲的内容,举一反三、触类旁通地理解审美判断的稳是性与变通、或渐变和质变了。当社会的背景是诸多事物都是互相渗透着、搅拌着时,很多消息在一小时前是“是”,一小时后成“非”。在这种非常混浊的情形中,谈审美的稳定与变化,就显出其更有意义了。

2592、中国式园林的系列,包含很多中国人的哲学、美学、养生等诸多优秀理念,是中国的重要符号之一。同时又孕育了生活其中的很多优秀人物,这是非常值得热爱美学的人们去认真、全面地关注和研究的问题。在这方面,明末就出了一个从理论到实践上都很有成就的造园家——计成。他建造的园林和他著的《园冶》对后世的影响是深远的,在中国美学史上有重要地位。
做一个名符其实的造园家真不容易啊!其实任何成功人士,他都有令自己成功的知识结构。先从计成的知识结构看,他对中国传统的古典文化有了比较深入的认知,尤其是对中国古代的辩证思想掌握得比较透彻,还擅长中国的诗画,并喜欢游历和搜奇,将积累到的这方面的大量感受用来思考、应用到造园上,他到中年以后,就从事造园设计,为多个大户人家建造名园(他有这能力,又有这机会,难得啊!)。这些,都使他既有前人的理念和知识,又有自己的体验、感悟、实践的园林美学思想放出光华。
下面我摘要介绍一下计成的园林美学观点,以供大家欣赏:
(1)计成在园林构思和建设上,首先是强调主体的感觉,通过人为的构思来改造现成的客体,以满足主体的审美感觉需要。所以,他非常强调主人的理念、设计者、工程主管的主导作用、重要性。他说:“构园无格”,“三分匠七分主人”。
(2)它将主体审美需要和空间特有的条件有机地结合、利用起来,符合主体审美感觉的保留,不符合的去掉、或改造。他说:“随基势高下,体型之端正,碍木刪桠,泉流石注,互相借资。”“园虽别内外,得景则无拘远近,晴峦耸秀,绀宇凌空,极目所至,俗则屏之,嘉则收之,不分町疃,尽为烟景,斯所谓巧而得体者也。”其要点在“因借”。这就是所谓因而无借,囿于自然;借而无因失之情趣。
(3)他认为园林选址没有规定死什么条件,或建在什么地方,关键是主人和设计者“相地合宜”。“高阜可培,低方宜挖。”他提出“多年树木,碍筑檐垣,让一步可以立根,斫数枝桠不碍封顶,斯为雕栋飞楹构易,槐荫挺玉成堆”的审美原则。
(4)他提出“先取乎景”的审美原则。内望无不美景如画,然后布局,匠意经营,让建筑的实用功能和景境有机地统一。将中国山水画家的审美情趣,应用于园林建设上,落实到叠山砌石之中。
(5)计成在园林建造方面,提出了一个非常有趣的美学命题:“真亦为假,做假为真”。当我走到园林中的假石山前,对这话的感受就更深了,并仿佛感受到其意义已远超出假石山、超出园林之外了。
(6)从当代美学的角度来看计成的园林理念和设计,他是非常强调视觉心理与空间布局效果的关系,是结合具体环境采取不同的造型,以求达到主人的理念、设计者、建造者、自然环境和人造环境的有机同一,心与境的和谐。目的在于实现环境令人赏心悦目。他说:“峭壁贵于直立;悬崖使其后坚。岩丶峦、洞、穴之莫穷;涧、壑、坡、矶之俨是;信足疑无别境,举头自有深情”。生活的真实、艺术的真实、自然流露的感情、美学意境的感情,在计成的园林中可以融为一体了。
目前,世界建造了这么多房屋,千万亿的人家将房屋已装修、或在装修、或准备装修。读一读计成的园林观点,可能会有很多启示,或触动到灵魂的深处,并从中感悟出人生诸多的问题。其中有一点,也是非常有价值的,如果你能学到了如何设计、布局自己的房子,也是终身受益的事情。
(待续) (本集责任编辑:严建中 詹邓)


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 文章标题 : 美学心得(第一百七十六集) 罗国正
帖子发表于 : 周六 6月 03, 2017 8:22 am 
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美学心得(第一百七十六集)
罗国正
(2017年5月)

2593、社会的审美判断在频繁地急剧变化,这反映出五种基本的情况:一、社会在迅速地发展;二、社会上存在着大量的造假现象,同时又有很多人在揭露真相;三、很多人没有了坚定的信仰,也必然没有了稳定的审美标准;四、信息、资讯传递速度迅猛加快;五、新发现、发明增多,打破了原有的想法和观念。五种情况,只要出现一种,人们都容易浮躁,如果五种情况都强大地存在着,很多人就会像疯了一样,这时,信仰、定力,对于个人,对于社会来说,已到了刻不容缓的事了。

2594、人类诞生之前,在我们星球上,不存在什么精神空虚的问题。所以,每个阶段的时空,是用人类的活动来充实其精神的空虚。由此,我们人类自己对每个阶段时空的自己精神境界作出审美判断。大自然的“道”与人类的“道”既有相通之处,也有很多不同之处。大自然的“道”是时空、物质、运动、生与灭、绝对变化与相对稳定,大自然无所谓的利与害、得与失、美与丑、功与过、爱与恨、合理或不合理等等等等,一切都是自然地发生、自然地消失,永不停息地运动、发展。而人类的道(人道),一方面要感悟大自然的“道”,另一方面又以自己为中心、为出发点,确立出自己的“道”,有利害关系,要趋吉避凶,要明白得与失,要知道功与过,要分出美与丑,要懂得荣与辱,要领悟爱和恨,要弄清理智和感情的关系,要掌握本能与自觉的界线,要学会进与退的分寸,要处理记忆与遗忘的发生,要有很多事情的继承和发展,要既保持身心的健康、长久,同时又不能象其它自然物那样,又有丰富的感情世界和崇高的美学境界,等等等等。所以,人一出生,从学习、感悟自然的道到领会“人道”,忙得不亦乐乎!这个过程,其实是每个人将自己的物质实体的精神空虚,变为精神充实的过程,以人身为“器”,使自然的“器”,成为充满精神内涵的“器”,高境界者则达到了与自然的“道”和“人道”融为一体,简称为“道体”。所谓“得道者”,就是这些人悟到了道,并践行,有益于自己和他人,乐于和善于用自然之“道”服务于“人道”,并乐于和善于在人间彰显“人道”,这样的生命已达到人与道合一,其生命体已成“道体”,这些人的思想、言行和身体本身的一切显现,都是道的表现。这是一种很高境界的美,崇高的人格美。道已入器,或道已成器,器必彰道。器是道的载体,道是器的灵魂。道器相辅相成,相得益彰。道把器提升,器借道以形力。而利用自然之“道”,来反对“人道”者,属于“黑道”,有人甚至称为“无道”,这是“邪恶”,是丑,是丧失了人格的丑。为人应爱美而避丑。

2595、入世争者,常对“平衡”进行这样的安排或努力,以便于开展工作,他们将上、中、下,左、中、右,内、外等等的平衡力量分好类,把事物、把各种人向不同的方位归类。他们也将自己和自己的思想、言行、力量向着某一个方向侧重,并归类。这样,用来确定自己的性质,来判断自己的朋友、敌人和争取的力量。也为了争取在平衡中的主动权、灵活性,而侧重于一面,如矛与盾是平衡的双方,但往往是先有矛,后有盾,矛是主动一方,盾是被动一方,就侧重矛一面。也有主张后发制人的,则侧重盾一面。同时,也以此的表现,让外界来确定他们的性质,喜爱这性质的就入群;不喜欢的就会离开。现实社会很多地方、很多行业常处于这样的状况。但很多人不懂得这方面的审美,尤其是很多年青人是如此。不少人在“左”的方面工作,又为“右”的方面谋利;处在“上”的境界,却说出赞美“下”的话等等;有些人则以为方方面面都不站过去,我方方面面都不得罪,结果,往往是方方面面都得罪了,或方方面面都不知道他是什么人,方方面面都不收留他,搞到自己很潦倒,连生存都很困难。其实,要当“隐士”,是要一定的生存基础的。世间能真隐有几人?往往是可隐,孰不可隐,难忍其隐。入世谋利,能方方面面都不站进去吗?为了信仰或利益,你能不站进去吗?人们不妨看看很多出世名人的传记就知道,在清静之地,也有很多极其残酷的龙争虎斗故事。看看各个宗教史,人们就知道里面有多少惊心动魄的故事了。所以,很多人由于不知道自己的目标是什么,不知该站在哪一边,不知走哪一条路线,不知什么是友、什么是敌,不知什么是美、什么是丑,自然就会在言行上逻辑错乱,遇到困难时,象“急病乱求医”,没有亲友帮忙,没有团队帮忙,到老一无所获。这些,从美学的角度来看,是涉及一个人入世行事的审美判断问题,其中是对“平衡”和“侧重”的判断,也是人生取什么点、线、面和目标的“平衡”与“侧重”的问题。这些问题,应在青少年时就有较清醒的认识,如果到老了,才明白,很多机会就错过了。如果不在青少年时,有了正确的选择,在一生中把理想、目标、路线变来变去,这样就会大量地耗费时间、精力、感情、财力、物力。很多事情已经来不及了,这是非常可悲的!

2596、钱谦益的美学思想,很有代表性地反映出明清之际文人和官员们的思想情感。也启发人们对古往今来世界各国在政权更迭中文人的表现的理解。通过对钱谦益的生平和文稿的研究,人们可以从中得到不少的感悟。中国历史常出现城头变换大王旗的现象,这时,人性中的光辉和致命弱点常暴露无遗。
钱谦益这类现象,也涉及到学术界有三种长期争论不休的观点:一、认为个人的道德、政治行为、生活习惯、人格与个人的学术思想、审美观点、艺术创作无关;二、认为个人的道德、政治行为、生活习惯、人格与个人的学术思想、审美观点、艺术创作有着非常密切的关系;三、认为个人的道德、政治行为、生活习惯、人格与个人的学术思想、审美观点、艺术创作之间的关系,既有联系又有区别。当今,不少文学、艺术家们相聚时,还是围绕着这类现象争论,各执一词,难分高下,谁也不服谁。我认为,这类现象还可以这样理解,你是对某个文学、艺术家某一个特定的作品进行审美评价呢?或是对他一个特定阶段的作品和为人进行审美评价呢?还是对他全部作品和他的为人进行总体上的审美评价呢?确定这一点,对审美评价来说是非常重要的。从一般意义来说,一个影响较大的文学、艺术家,应该是有一个较为漫长的蕴釀、成长、成熟的发展过程,在其一生的过程中,会产生不同阶段、不同时期的、大量的,可以让人审美评价的文本、作品、言行。如果这些作为审美的对象,你若着意地选出其中一个文本或作品或其他的具体审美对象,来证明这个文学、艺术家在完成这个审美对象时,创作主体的学术思想、审美观点、艺术创作与创作主体的个人道德、政治行为、生活习惯、人格毫无关系,我以为,也是有机会找得到的。但是,我特别强调地说,这是非常个别的、偶然的现象,这不能作为总的评价,或者说,不能作为对创作主体作出整体的定性评价。如果将绝大多数有较大影响、并有丰富作品的文学、艺术家的一生作为整体来研究,并将他们及他们的作品进行总体的审美评价,可以肯定地说,人们就会发现他们在不同的经历、感悟、阶段中的作品和言行的变化,同时又发现他们的个人道德、政治行为、生活习惯、人格是与他们的学术思想、审美观点、艺术创作有着密切的联系。哪么,有没有极其个别的文学、艺术家例外呢?世界这么大,历史这么悠久,当然也有极个别的例外,而且这种例外,在理论上也是可以成立的。但这种例外,既不能代表,也不能反映出文学、艺术家的总体现实存在、作为一种历史性现象的本质特性、作为文学、艺术创作、发展的普遍规律。如果我以上的观点是正确的,那么,自然就可以推断出这样的结论:文学、艺术家们总体上是个人的道德、政治行为、生活习惯、人格是与学术思想、审美观点、艺术创作有着千丝万缕的联系。同时,人们也得承认,现实中确实存在着个别的、例外的现象,这是在特定的条件和创作主体特定的状态下,有意或无意的脱轨现象或产生超越的现象。人们应辩证地看待前者与后者之间既有联系又有区别的关系,既有密不可分的特性,又有偶然失联或偶然超越的可能性。这些都不是空话,而是可以在历史上,现实中找到实例。
为了更好地理解这类美学现象,我们可以将钱谦益作为实例来研究,下面请大家关注一下这位明清之际的文学家的简历:钱谦益是万历期间的进士,在明朝当过礼部侍郎、礼部尚书。清兵南下,他变节迎降,在清朝官至秘书院学士,兼礼部侍郎,很快他又辞去清朝的官职归故里。他曾与瞿式耜,郑成功的抗清武装力量有过联系。他著有《初学集》、《有学集》、《投笔集》等。还编了《列朝诗集》。他对明末时期东南的文坛有较大的影响,同时也反映清初文人矛盾、复杂的思想和情绪。
钱谦益的主要美学观点如下:
(1)他说:“今之名能诗者,庀材惟恐其不博,取境惟恐其不变,引声度律惟恐其不谐美,骈枝斗叶惟恐其不妙丽,诗人之能事可谓尽矣。”“固已薄而不美,索然无馀味矣。”他在总结文坛潮流兴替、派系起落的美学思想变化的状况上,提出了“反经”、“循本”的重要主张。
(2)他认为文章是“天地之元气”,“忠臣志士之文章与日月争光,与天地俱磨灭”。“文章者,天地变化之所为也,天地变化与人心之精华交相击发,而文章之变化不可胜穷。”“文章者,天地英淑之气与人之灵心结轖而成者也。”
(3)他认为诗是“萌坼于灵心,蜇启于世运,而茁长于学问。”诗是“天地间的香气。”“诗之品第,略与香等”。
我感觉钱谦益的美学观点,正确的部分,很多已被他的前人讲过了,另一部分他企图竭力创新,但力不从心,又要故弄玄虚,有欺世盗名之嫌。就这么点本事,居然可以名播于东南文坛,也可见当时不少的文人是什么的状况了。
纵观中外不少文学、艺术家,常处在理想与现实、精神生活与物质生活、功名利禄与修德养生、身家性命与正气道义、千秋大业与及时行乐等等之间,矛盾重重,总是想熊掌与鱼肉兼得,结果变成了双重人格,或是分裂的人格,搞到自己疲惫不堪,顾此失彼。历代,人海如潮过,出一个顶天立地、光芒四射、可照万代的伟大艺术家真不容易。能有缘一见者,福分不浅啊!
(待续)
(本集责任编辑:严建中 詹邓)


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 文章标题 : 美学心得(第一百七十九集) 罗国正
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美学心得(第一百七十九集)
罗国正
(2017年8月)
2599、将事物分为阴阳、矛盾,在审美判断时就可作出从最大范围到最小范围的分类。阴阳、矛盾是对立又统一的,就有相对平衡和绝对不平衡的两种状态。相对平衡是保持事物相对稳定性的结构、力量、作用,或人为的利益需要和精神需要。绝对不平衡是事物运动、变化、发展的动力,绝对不平衡或早或迟要打破相对平衡,这是事物发展的必然规律,是不以人们的意志为转移的。但有些事物可以人为地推迟或加快打破平衡或不平衡。这些道理可以完全反映在四十二维时空中。对事物进行审美判断时,应坚信这些道理。而生命则沿着“宇宙生命发展规律”中以各种各样的活动,包括内容和形式来显现出这些道理。审美的焦点应放在分出阴与阳、矛与盾、平衡还是不平衡、平衡的关键在哪?打破平衡的关键在哪?量变到什么临界点就会平衡?量变到什么临界点又打破了平衡?平衡有什么好处?打破平衡又有什么好处?你或你的集团处在阴阳中什么位置?或处在矛与盾的哪一方的具体位置?处在这位置上你或你们想怎么样?现实条件的各种限定,只能怎么样?等等等等。都涉及到对事物的审美 、对精神上和利益上的审美判断,以及对人生美学方面的选择问题。

2600、有的人,睡到昏昏然,错把夕阳照在东面的玻璃幕墙上的光芒,认为是旭日东升。也有人睡到昏昏然,错把旭日照在西边的玻璃幕墙上的光芒,认为是夕阳霞彩。这样的错觉,搞艺术创作,有时不失为灵感;搞政治,就太危险了!搞企业,很容易血本无归。所以,很多成名的艺术家,有的记者问他:你若有来生,选择干什么?他说,还是搞艺术稳当。问题是,若然你有来生,你搞艺术,又成不了名,怎么办?不成名的艺术家那种苦你是知道的!你是假设象今生一样成功为前提。其实,不是所有的政治家生来就爱搞政治的,有些是政治搞到他成了政治家的。信不信?哈哈!同样,不是所有的企业家生来就爱搞企业的,而是现实迫到他成为企业家的。信不信?哈哈!审美要细致些。假设!有点意思!

2601、当一个人羡慕世上最舒服的狗时,又不愿意成为最不幸的人时,这里包含了多少个审美命题呢?想过没有?

2602、当机器人能够满足了你的生理和心理、高尚和肮脏、正常和不正常的所有要求时,这是实现了人的本质归复呢?还是已经被异化了呢?是实现了主体的意志呢?还是主体已被客体同化呢?是自身的阴阳力量的表现呢?还是已产生了新的形态阴阳构成呢?是人–机的对立呢?还是人–机合一呢?是客观需要呢?还是主观欲求呢?……?这里有丰富的美学命题,很有趣,值得大家多角度去思考。

2603、很多文章,古人已写得很完美了,你若又用这样的题目、内容来写,又写得比古人差很多,就是浪费自己和读者的时间了!

2604、很多人肯定和赞叹某个英雄,认为各方面都十足伟大和完美。世间哪有这样的人呢?这不是在造神吗?这不是反过来衬托这些人的渺小和愚蠢的同时,又要衬托大多数人的渺小吗?这岂不是要人们重新跪下膜拜吗?当大多数人都要跪着过日子时,谁在偷偷地笑呢?看看相关法律的条文,就知道,人是平等的!对于绝大多数人来说,人与人之间不会离奇古怪的相差太远。这是信念,不然的话,就不是法治社会了!

2605、摹仿或称临摹从本质上讲,是主体对客体在很大程度上的依赖,如果用“依赖客体程度”和人的本质特性是“自由和创造”这两个尺度标准来衡量,可能会导致人们对西方艺术和中国艺术和这两者之间的发展历程进行审美时产生顿悟,尤其艺术家容易产生顿悟。
艺术家的作品要有个性,要有自己的风格,必须要强调主体性。这就是说,顿悟的方向是——主体性创造。

2606、由于科技的发展,对外物的逼真再现已有很多手段了,而艺术家的本事应是捕捉到哪非常有意思的瞬间永恒。或在此基础上使作品有自己的风格,和升华出具有普遍意义的艺术品。当然,真实记录历史的艺术,与纯主体创作的艺术,两者之间的功能作用,应分清。摹仿或临摹是基本功,而创作,应站在更高的层面上进行为好。

2607、求知和摹仿的成功,常常给小孩到成年人都带来喜悦,相反,求知和摹仿屡屡失败,也常常给小孩到成年都带来痛苦。做人一定要努力做到具有求知和摹仿的能力,这是人应具有的能力,也是做人的基本功。人生因此有很多的喜悦。但作为艺术家或其它诸多行业的杰出人士,是不会仅仅满足这些喜悦,而是要更上一个或多个层次,实现自由的创造。这就有更大的成功感和快慰,也给社会作出更多的贡献。

2608、亚里士多德强调听觉有伦理属性。其实,在当代发生的案例里,视觉和触觉是经常涉及到伦理、道德、法律等问题,频率远高于听觉。这些,都与当时、当地的社会标准有关,当然也与审美标准有关。其实,任何感觉都有审美的问题,也可能涉及到伦理、道德问题。

2609、音乐的流动,与人的意识流动,与江河的流动、与很多事物的流动、与时间的流动刚好和合地应在点上时,这时,正拨动着听者的心弦,美妙无比。心结可以慢慢地被解开,人的身心得到了净化。

2610、人经常高估了自己的能力的同时,小看了别人的能力。人类还常为突出自己的本领,低估了很多动物的本领。这些都是要付出代价的。很多人为此而后悔一生。

2611、音乐常常是与休闲、陶冶性情、享受、自由、审美等状态和概念联系在一起。你想感悟这些东西,不妨多听听音乐,这是个好办法。

2612、可能因为亚里士多德在哲学史、美学史上的崇高地位,把很多人镇住了,以至后来太多非常伟大、非常勤奋的西方哲学家、美学家对于他漏洞很大、明显错误的观点也懒于认真思考就接受了下来,犯了非常低级的错误,导致一代代人也接着错下去,清晰地留下了两条正确与错误并行的希腊哲思源流。还一浪接一浪地波及到东方。类似这种状况,在中国也有出现。一方面给人以欢喜,另一方面给人以痛惜!历史已过了二千多年了,人类已有长足的进步,还天天将古人作神仙来拜,岂不是幼稚、愚蠢吗?其实任何人物都不可避免有时代的局限性,他们当年很多的思维支撑点是很脆弱的,被后来的实践和科学证明是错误的。当然,我们不能苛求古人,但决不能动不动就将一个伟人变为神!一旦变为神,他放个屁也得接受,因为屁里有股仙气!

2613、 人生应感悟和践行对身心的净化
罗国正
(2017年8月9日于广州)
每个人从出生后已开始本能地、或不自觉地、或自觉
地独自、或在他人(主要是长辈)的帮助下进行身心净化。譬如呼吸、洗澡等。尽管很多人还未从美学的高度理解“净化”,甚至心中还没有“净化”这概念,但无可否认,日常生活方方面面的净化,是所有净化的基础。“练呼吸”已成了很多门宗教、气功、武术净化身心的功课;“沐浴”也成为有些宗教的仪式和净化身心的一个程序等等。“净化”的内容在人类的发展过程中,全面地展开,几乎涉及到所有领域,涉及到人的文明程度和生命的境界。古今中外的哲学家、美学家、宗教人士、思想家、艺术家、科学家、心理学家、医师、练功家等等及他们的言谈、著述都直接或间接地关心过“净化”的问题。例如“中国的《黄帝内经》、道教、禅宗,古希腊的亚里士多德和当代很多社会科学和自然科学的理论等等,都有高论。可见其重要性。我在这里主要从美学的角度简略谈谈净化问题和介绍一些我认为可行的体会给大家参考:
第一,净化是人类从生理和心理上的实实在在的需要。有理念、有目标、有方法、有步骤、有效果地对自己的生理和心理进行净化,是人类区别于我们星球其它生命的重要标志,也是人类能过上健康、优质、高品味的生活的重要举措和内容。当然,人类也应从仿生学等等角度,借鉴其它生命的一些净化的经验(主要是生理上的),如对生存环境、生态环境的需求和适应等。而目前人类社会更着重强调的是心灵的净化,更多地从现实社会需要解决的问题,借鉴历史的经验、古代圣贤的方法和当代研究的成果,以实现行之有效的心灵净化。如果一个人是热爱生命、珍惜生命、有理想、有目标和有不断提升自己人生境界的追求,就自然地会关心、学习、践行生命的净化问题,不要让生命只停留在一般意义 上的动物状态上,而是要成为具有高尚人格的人,具有美学境界的人。
第二,从美学的境界上形成较为理想、较为可行的审美的净化理念、净化标准,并保持这种态度来对自己、他人和其它事物进行审美,进行关心、学习、研究、体验、总结人生的身心净化问题,使之成为终生的习惯。这样,可以使人生时时处处受益,终生受益,还可以以美的力量,感染很多人。
第三,人们应将“净化”、“净化的程度”、“净化面”作为一个重要的审美标准,衡量自己、别人,或相关事物、作为自己修炼、修行的重要指标、或奋斗的目标。也可以作为平时学习、工作、生活的一项具体安排。这也是亲近什么人、什么事物,或远离什么人、什么事物的重要尺度。
第四,生理和心理是一个互为影响的、辩证的、有机的、立体动态的四十二维时空系统。从分类的角度讲,有生理净化问题,有心理净化问题,但人类非常之多的活动既是生理问题又是心理问题的净化,或既是心理问题又是生理问题的净化。在研究问题时,只是侧重于哪方面。为了表述方便,按自然的顺序先讲生理净化。生理净化问题,涉及到身体里里外外任何部分和与之相关的生存、生活、工作、学习、环境、生态环境等。从大脑、神经系统到眼、耳、鼻、舌、心、肝、脾、肺、肾、血液、血管、经络、筋骨、皮肤,以至全身的细胞都需要净化。人的其中一个部件出了问题,都会引起人的心理不愉快,甚至出现人生的悲剧,更甚还会由此引起家庭、家族,或单位、群体、集团的悲剧。生理上的净化与不净化影响到人的心理的净化与不净化。反之亦然。还涉及到人的自身及与你有联系的人和事的精力、财力、物力、时间、空间等的消耗量和保存量等问题。所以,不能不重视。从心理的角度看待净化的问题,当然,与生理具有同等的意义。人们很多行为,是心理活动的外化,心理活动的正常和纯净,是人的言行正常和纯净的前提。一个人如果从小就培养出有崇高理想、树立正确的价值观和审美标准,有高尚的追求,形成有高品味的审美习惯,常自觉地净化灵魂,有了良好的言行习惯,远离肮脏、腐朽,侵蚀、粗俗的东西。心理净化,常常要去除杂念,排掉干扰,自觉改变不良习惯,按照自己的理想、目标,不断学习、努力奋斗来提炼和提升自己,以逐步达到较为理想的美学境界,……。
第五,可以通过选择或制造自然环境、生态环境、居住环境、工作环境更有利人的作息,更有利地使人的身心得到净化。如果一个人能有条件将学习、工作、生活的环境净化,将自己的交际圈净化,从而形成自身内在的净化力量与外部的净化的能量有机结合,则更容易取得较完美的效果。
………
从以上的表述里,我归纳出以下几条:
净化可分三大类:自然净化、本能净化和自觉净化。
人的净化可分三大种:生理净化、心理净化和身心兼有的净化。
人本身具有自然净化、本能净化和自觉净化的能力。
净化可以是自然界的运动,可以是人类的个体活动,也可以是人类的群体活动、组织活动、以至全人类的活动。
净化,是动词。是充满着美学意义的动词。
从美学的角度看,净化是指:主体以清洁、理顺、调整自身及与之相联系的客体和空间的活动,以达到美化、优化、提炼、升华自身。
净化的具体含义有:(1)主体(包括个体、群体、单位、组织、民族、国家、以至整个人类)通过自身具有自然净化、本能净化和自觉净化的能力来清洁、去除一切不利于自己的东西、丑和恶的东西、多余的东西,混乱的东西和异化的东西,从而达到提升、美化、优化、强化自身。(2)搞好个人、家庭或单位的卫生和环境卫生。(3)个人、家庭、家族、单位、组织,清理门户的行动,去掉不利的因素,包括去除异己份子,纯洁、精干、锻炼、优化自己的队伍等等。(4)通过正确的生活方式,调整好身心。如合理节奏的作息时间,合理的饮食,适度的锻炼,休息、休闲、旅游、治疗疾病,改善居住环境、改善人际交往等。(5)通过学习、修炼、静养等来理顺身心状况,提高美学境界。(6)净化的核心是:清除人灵魂里的假、丑、恶的东西,代之以真、善、美的东西。………。
净化应是主体的经常性或定期性的行为。完全没有净化意识、净化行为的主体,或没有定期净化的主体,肯定是失常、混乱,或丧失了正常功能的主体。大难临头已离这些主体不远了。
净化的对应面或对立面就是主体要清理、去除的对象,即假、丑、恶的东西。如果已经没有了假、丑、恶的东西,就不存在净化的对象,也就不存在净化的问题。
下面用我的亲身经历介绍几个生活中的净化例子给大家参考:
(1)我家常配备着优质的矿泉水、多种优质的茶叶和较好的饮茶用具。如果感到这段时间吃油脂的食品多了,或痰多了,我在品茶时,就泡桔普茶,或普洱茶加上陈皮,这样可以净化肠胃、血管和化痰;如果有点咳嗽,就泡寿眉茶来润肺;如果觉得自己气弱了,就泡龙井茶来补气;如果发现自己上火了,有点牙痛,就立即泡绿茶喝,很快就没事了;如果觉得整个身体都需要调理一下,就泡铁皮石斛花来品,等等。根据身心不同的状况,对应地品不同的茶,享受饮茶的乐趣,解读各种茶特有的美,感悟茶之道,在平静休闲中,净化自己的身心。我反对只顾口感而不顾身心状况地喝茶,也反对长年累月只喝一种茶,或只喝一个品牌的茶,因为这种喝法不符合人的身心需要,容易偏了。现在很多的茶配上音乐,如铁观音茶就有《铁观音》这乐曲等,品什么茶就听相对应的乐曲,有助于理解这种茶,自有情趣在其中。或顺便欣赏与当时情景相合的其它音乐或歌曲,实属雅趣。有时饮茶,又追求一种宁静感,此时无声胜有声。这时恰好是一种慎独;是一种冥想;是一种生命的沉淀;是一种禅定。人处在休闲、放松、平静之中品茶,往往会思维敏捷、思路清晰,精神得到了净化,平时因受杂念和各种信息、事务干扰产生不出的创意、构思,这时会一下子顿悟,想了出来。或在品茶过程中,与朋友闲聊,聊出个好方案来。所以,通过品茶,是可以净化身心,充实和提升人的美学境界的。
(2)大家都知道适当散步的好处。现在已有很多种散步的方式、方法。我介绍一下我是怎样散步的:我每天散步约一小时左右,常在公园、山上或江边等空气特别清新的地方进行。时间选在下午五点至六点左右,因为这时刚好做完了事,散步的地方人较少,气温也下降了,空气比较好。散步时意守下丹田(即肚脐向内约寸半之处,而不是肚脐向下寸半之处),盆骨慢慢地左右摆动,以带动双腿自然地、放松地向前走,用力很少(较长时间练太极拳、静坐、或练自发五禽气功的人,较易做到这样,即练功练到“开胯”的人容易做到),暂不能做到这样的,也不要勉强自己,坚持守着下丹田散步,到一定时日,就会自然做到。然后,走路时要身心放松,尤其是感到两只脚板底全部放松,想法松透,松透至十只脚趾。这种状态,保持在整个散步的过程中,保持在每次的散步之中。很快就成了自然的、习惯性反应,根本不会有心理和体力的额外负担,到一定时候,还感到双脚有弹性,象有一股力量推着人前进一样,觉得全身的血气、经脉通畅,这时真实地感受到接地气,同时,树木花草的芳香气场也在为我输送能量。我非常享受这过程。体内的俗气通过肺部和毛孔,缓缓地排出,身心在这过程中得到了净化、调理和提升。此时,大脑得到休息 ,显得特别清醒和有活力。人若有郁闷、心结也可以通过这样的散步渐渐得到散解,还可在这过程中将一些难题想通想透。通过身体力行,感受到生命的真,找到了善的源头,人生的美学境界就在这样的日复一日里渐渐净化、提升。
(3)我常有空闲就找些美学方面的书看看,尤其是在忙完一些杂七杂八的事后,心神最容易松散混乱,应迅速找些高质量的美学或艺术评论的文章看看,以定神归美,使受尘封的身心净化。
经过大量阅读美学类的书籍,心目中就积累了多方面的审美标准,人生渐渐养成对自身和外界采取审美的态度,加上自己热爱上一两门艺术,用美学的标准和艺术的角度来冷静地对待自己、别人和一切事物,择美优而近和践行,理论加实践并举,这样,身心逐渐地向着更高纯度净化,感到渐渐接近理想的美学境界,真、善、美的力量在我的灵魂中越来越强大,假、丑、恶的力量越来越微小。
………。
例子实在太多了,在此不一一列举,望读者能举一反三。有兴趣者,可在网上查找我早些时候著的《论心法》来读,此文有较多这方面的例子。其实,主体可选择净化的途径非常之多。例如:水的净化;洗涤、喝水,饮茶,喝汤、品酒等等;艺术的净化:欣赏艺术品,学习艺术,进行艺术构思、创作等;用医学的方法净化:治疗身上的病灶;释放不良的情绪,使精神恢复正常等;用宗教的方法净化:归依一种信仰,去除杂念等;用教育的方法净化:增长知识,去除愚昧、野蛮、粗俗等;用体育的方法净化:从锻炼健康的身体过程中,升华出健康的精神等;以追求崇高来净化:确立崇高的目标来追求,寻找崇高的人物来学习,使自己的境界逐步走向崇高等;当然还有哲学、心理学、伦理学、自然科学等等方法净化。如果严格按学科分类来区别,则有:生理净化、心理净化、物理净化、化学净化、生物净化、艺术净化等等,总之,条条大路通净境!关键在于划清真、善、美与假、丑、恶的界线,努力使真、善、美的力量在增长,假、丑、恶的现象在减少。这也是净化的目的和最根本的任务。在现实的具体净化过程中,往往不是单一方法、单一学科进行的,而是多方法、多学科的运用。值得特别注意的事:不是所有标清净化的知识、方法、理论、说法都是真正能净化的,人们要善于鉴别,善于去伪存真、去粗取精。不然的话,净化不了,反而被污染、被毒化,有的甚至受到无可挽回的损失。所以,应有正确的净化审美标准后,再稳妥地进行认真选择净化的办法,然后逐步践行,逐步感悟。
净化是现美、归真、向善,反对假、丑、恶的过程;是主体优化自身,优化生存发展条件,增强生命力的过程;是美化环境、维护生态圈、珍惜生命链的过程;是人类文明进步的过程;是生命进入类的觉醒追求真、善、美崇高境界的思考和行动。朋友们,思考和行动吧!
(待续)(本集责任编辑:严建中 詹邓)


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 文章标题 : 美学心得(第一百八十集) 罗国正
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美学心得(第一百八十集)
罗国正
(2017年9月)

2146、天地人之中以至宇宙,肯定存在着非常强大的正能量,对于生命有大利益。而且这些正能量从来没有离开过有生命的空间和人们。几千年来,不少高人感受到这些强大的正能量。可惜这些高人们因受时代、知识的局限,常用错误的比喻方法、或用艺术的夸张手法、或用拟人化的办法来形容这些强大的正能量,有的人甚至错把这些比喻、夸张手法、形容词、拟人的办法所代表的对象,完全等同了真实,或把暂时的、局部的正能量,视作全过程和全部的正能量。虽然这样,也起到了一定的正面作用,但同时也很容易导致了很多人,错把木偶作真人。这样就不利于人们真切地感悟、感受、调动、借助、利用这些正能量,处理不当,还会误入歧途。只有悟性较高的人,才会透过假象,把握住实质。这是一个比较大的审美内容和人们需践行的内容。这些内容对人太重要了,这是很值得人们深入思考、探讨、研究、运用的内容,其美好的成果,将利益众生。

2615、人们常说“被洗脑”的那些人,其中一部分,我认为不是被洗脑,而是他们的脑袋原来基本上没有什么东西,空空如也,随便有人放一点东西进他们的脑袋,他们就按那东西来行动了。遇到好人,放进好东西,就成了好人;遇到坏人,放进坏东西,就成了坏人。由此可知,青少年要多读些好书,形成正确的审美观,非常重要。当脑海有丰富的、优质的知识量,并形成正确的、稳定的思维结构和走势,任何新进的信息、知识、体验与大脑已有的量相比,都显得渺小时,任何新进的量,都被大脑有效地筛选、净化、提炼、优化后吸纳,这样,就不会被邪恶的东西占据了大脑,或被“洗脑”了。这样,也容易产生一个大问题,思想容易“固化”。避免“固化”、保守、知识老化,只能不断学习和体验,终生学习和体验。

2616、人们审美能力的提高,是推动人的发展、社会和历史进步的一种强大的纯正能量。

2617、人对身心的净化,是一个终生学习、长期体验,渐渐感悟,境界逐步提高的过程。对此,人们应有一个目标和较好的计划,并分阶段来实施。在学习、体验、感悟和境界得到了提高的过程中,可能会发现原来的计划有不够完善之处,或不符合实际之处,应作出适当的修改。净化的一个非常重要的任务就是防治疾病、延缓衰老、对抗死亡,以非常健康、强壮的心身,有良好的感觉、悟性和足够的时间去追求崇高的真、善、美境界。使身心健康、强壮的过程,就走上真、善、美的大道。悟了这大道之后,对很多“道”也很容易悟透,人有了这自觉,人就会强盛;家有了这个自觉,家就会强盛;一个民族的大多数人都有了这个自觉,这个民族会很强盛。

2618、现在的老生常谈,但当年可能不是。将来的老生常谈,但今天可能不是。所以,要留心审美对象所在的历史时空。能够成为“老生常谈”的东西,已经是有生命力的东西,值得研究其生命力所在。很多东西,如过眼浮烟,一闪而过,以后永远没有人知道了,像完全没有发生过一样。但“老生常谈”毕竟是没有新意。

2619、审美对象是否引起审美主体的美感,这里存在着概率的问题。引起美感概率的高低,与审美主体的年龄、经验、审美标准、价值观、审美时的心情、身体状况、精神境界、所处的特定时空等等有关。所以,美感具有很大的随机性和主观性。某一审美对象,会引起普遍人的美感,甚至在特定的环境和人群中引起了接近百分百的美感,但这不等于在过去、现在、将来,绝对地都引起了一切人产生接近百分百的美感。不少人,将引起人们非常高概率的美感,认定为“美的客观性”,以为完全不存在主观因素和其它因素,这种观点是错误的。其实,美是主客观的有机统一。将高概率引起人们美感的审美对象,定为一种审美标准是合理的,但审美标准不等于美感,美感是落实到具体人对审美对象进行审美时所产生的感觉上。

2620、准确地统计出具体人、或人们的美感概率,是重要的决策依据。有这准确的依据,是使决策实施走向胜利的一个支撑点。

2621、不同的人或单位,为了不同的目的,用不同的方法,努力去追求一个共同的效果。就是:扩大自己、或扩大自己一方的美感概率和美感范围。

2622、朗吉弩斯认为“自然是万物的主因和原型”。具体些说就是“人像须像人”。如果从艺术创作的角度来看,我有以下的理解,摹仿的对象是“原型”,例如,按着真人写生和雕塑,这真人是“第一原型”,按“第一原型”所产生的作品,可以是“第二原型”,可以是“第一变型”,也可以是“第一原型”。为什么这作品还可以是“第一原型”呢?因为后来者认为这作品的很多技法和内涵是“临摹的范本”,只有将这“范本”作为“第一原型”来学习,比自己去按真人临摹收获更多。加上时光的流逝,情景不可复再,很多真人的原型,已不存在了。后来者的优秀临摹品,则可以是“第三原型”,可以是“第二变型”,也可以是第三代的“第一原型”,……,如此类推。在中国书法史上,类似这样的情况比较多,例如:王羲之的书法作品《兰亭序》,就是“第一原型”,后来有唐代多个优秀临摹者的作品是“第二原型”,同时也是“第一变型"。再后来,王羲之的《兰亭序》真迹不见了,历代的后学者,只能将唐代优秀的临摹者们的“第二原型"作为“第一原型"来临摹。如赵孟頫所临摹的《兰亭序》属于“第三原型",也是“第二变型”。在赵梦頫之后的后学者中,有的人特别喜爱赵体字,又有将赵临摹的《兰亭序》作为“第一原型"来学,等等,其理是一致的。这理的结构内容折射出丰富的内涵。就临摹王羲之的书法来看,有些优秀的书法家书写一两个王体字,会偶然地存在超越过王羲之的现象,但要一气连续地写上超过十个字都超越王羲之的作品,就非常罕见,更何况连续写上五十个字、一百个字呢?所以,书圣的地位难以动摇。很多练书几十年的人感叹:“学王羲之的书法,难在学到他所处的地位、境况和心情"。这恰恰验证了“字如其人"这话的道理。如果按照“字如其人”的道理来讲,那么“第一原型”不是王羲之的真迹《兰亭序》,而是王羲之本人,他所写的《兰亭序》只是“第二原型"。王羲之本人,即“第一原型"是不可复制的,人们怎可学得到呢?最有条件,最有本事的人也只能在很多方面接近他。学习其他艺术大师的作品的道理也是如此。所以,选择走向成功的艺术道路非常重要。正确选择“第一原型"非常重要。要结合自己的实际情况来选择“第一原型"。这不单是在艺术上如此,其实,各行各业、各门各派的道理也是这样。很多成功者,往往是集多家之长后,按照自己的理念去“变型"取得成就的。例如:廖冰兄的漫画,毕加索的油画,顿悟画派的诸多作品等等。以上的表述和所揭示的道理,可以对很多方面带来启示。如对继承、发展、创新的启示;对家庭教育、学校教育的启示;对选择人才、传承人、接班人的启示;对工业产品的生产、工艺制作的启示;对传统与现实关系的启示;对艺术家的创作启示;对人们的思维方式、思路的启示;对主体、客体、原型、变型之间关系的启示;……。这些都值得人们细细品味,认真思考这个话题,想通了,终生受益无穷,妙在其中。

2623、虽然人天生就具有了趋吉避凶的本能,但当代社会的高速发展,在各种科技、生产和各种思潮的强力推动下,很多现象如万花筒般不断发生,其复杂多变的程度,是人们在原始社会时远远不能比拟的,甚至有的人在怀疑人类自身的进化速度已追赶不上时代前进的速度了。在这种情形下,人类单凭本能感觉,对千万种成分混浊在一起,并瞬间万变的现象进行审美活动,太容易进入误区了。所以,人们的审美活动,常常要借助真的知识(哲学与科技等等)、善的知识(以人为本的知识等)和相关的专业人士及仪器、设备来辅助审美。这样做,误差率就会大大地降低。现实中,美感,在短时间内,会很有可能产生幻觉,或很多假、丑、恶的东西被坏人乔装打扮得非常漂亮,在刹那间就将人迷住了,加上不少坏人充分利用高科技手段作恶,这对于一般人来说,更是防不胜防。相关的新闻,经常报道了这类事情,不少受害者的悲惨结局,令人目不忍睹。其实,人类借助真、善的知识和专业人士及仪器、设备来帮助审美,自古以来就有,只是今天的状况,这样的做法尤为突出而已。这种帮助、辅助、或借助的现象,又产生了对系列的美学重大问题的拷问:
第一,到底美是主观的还是客观的?
第二,美只是感觉还是须要理性选择?
第三,真和善是否等于美呢?
如此等等的问题,都须弄清楚。这些问题不单是一般人容易混淆,连不少哲学家、美学家也将它们混淆了,以至造成很多混乱的现象。其实,这些问题我已在以前多集《美学心得》里回答过了,只要大家将其细读,就找到答案。我在这里进一步强化解释的内容如下:
第一,假、丑、恶里面不存在美好的东西,如果在假、丑、恶的东西里,引起了人们的“美感”,这是假象、是幻觉。这是人们的审美能力、审美水平处于低下的状况里产生的,加上自身的定力脆弱,为人轻薄,甚至有坏人设置了陷阱,如下药、烈酒灌醉、美色美食、金钱利益、虚荣等等的引诱,导致感觉、情绪的漂浮、漂移、飘离,以至整个心身不能自主,形成虚幻的美感,会使人终尝恶果,这是非常值得注意的。
第二,真正的美感应在真和善里面产生,或在真和善中寻找到而形成。这也等于说,不是所有的真和善的东西,都能使人产生美感的。因为真的东西,既有美好的东西,也有丑、恶的东西,真实的存在里有不少污垢的东西,甚至是血淋淋的悲剧。而善方面的情况则是这样:一方面,善里面有很多给人美感的东西,但也有不少善的东西,由于反复出现,导致人们的感觉麻木了,或使人审美疲劳了,而难以产生美感。另一方面,不少善的东西,不是给人以美感,而是相反,给人以丑怪、恐惧、冷酷、苦涩等等感觉。例如,怒目金刚、济公的形象、用法律惩罚坏人、良药苦口等等。所以,虽然美感要在真和善中寻求,但真和善不等于美。
从以上论述中,人们可以更好感悟到美学境界提升的重要性,更好地感悟到真、善、美有机统一的重要性。人生的追求应在真中找到善和美。在善中享受着美感是一件非常幸福、愉快的事情。也由此可知,美是多么的可贵。能够感悟、感受到不同层次的美,是须要体验、学习,要具有较高美学境界和相应的综合实力的人才可以获得的享受。
(待续) (本集责任编辑:严建中 詹邓)


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 文章标题 : 美学心得(第一百八十一集) 罗国正
帖子发表于 : 周二 10月 24, 2017 10:47 am 
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美学心得(第一百八十一集)
罗国正
(2017年10月)

2624、当一个客体作为审美对象,同时这对象又被普遍承认它作为这类事物的审美标准,或它已完全符合了以前的既定审美标准时,这时,就很容易将人们误导认为美是绝对客观的,根本不存在任何主观因素。这就大错特错了。因为,普遍承认美的东西,不等于所有人都认为是美的东西;加上人的感觉、认识是因时、因地、因情、因年龄等等而变化的,儿童时认为美的东西,到年长时的看法常发生改变;还有,很多事物见多了,容易产生审美疲劳,有了厌恶感;或者,人们的审美水平和境界已远远超越了这审美标准时,会觉得这审美对象不美了,这是在现实生活中常发生的事情。对艺术品的欣赏也是如此,当书画家通过刻苦努力,他们的创作水平已经远远地超越了当初的崇拜者时,就会觉得当年偶像的作品不美了。所以,任何审美对象是否美?最终落实在具体的审美主体产生的美感上。由此可知,美既是客观的、又是主观的有机辩证统一。如果只是抽象地列出几条审美标准,而不附带着实体样板作范本,则会使人忽略了很多具体的细节。而审美活动往往是在特定的情景中面对具体的审美对象才能产生美感。理论的抽象概括,在活生生的多彩现实面前,显得非常苍白无力。可惜的是,千百年来,无数哲学家、美学家、艺术家、思想家、评论家等等,不懂得我前面所讲的道理。更可怕的事情是,千百年来,无数的群众,只凭某些人滔滔不绝地说出某些信念、所谓的道理、或一些抽象的理论、或对未来的一些假设,但根本无法有具体的、活生生的现实作为范本让人们真实感受得到的,这些,其实经受不起非常简单的逻辑推敲的。可是人们却相信了,误入了迷途。所以,人生须懂得审美,在重大问题上,须非常认真地、冷静地、多角度地进行审美。这样,是珍惜生命,不虚渡人生。

2625、具体的美感是产生美的标准、美的理式的现实基础。美的标准、美的理式是对大量的具体美感进行抽象、归纳、总结、概括出来的。

2626、对崇高境界的美,有一种这样的理解(不是所有的理解):既是真的,又是善的,能使内心充满着愉悦、吉祥、安康、幸福,外在又使人感到舒适、巧妙、无瑕、独特唯一、非常自然;与自己梦想中美的标准、理式完全契合。与自己的身心浑然契合时,整个生命和精神状态处在通畅无滞之中,产生出多彩无边的纯正气场,就是这么的天设地合,一切都是理所当然,充满着无限生机,达至天人合一;有着不可遏止的爱慕和陶醉,这时,情不自禁地问:一生还有何求?达到了巅峰的满足感!

2627、彻底不幸的人,是从来没有感受过美的。

2628、真正聪明的人,是能创造条件逐级地享受着不同的美学境界。

2629、没有一定修为的人,只有金钱和权势,也无法感受到崇高的美学境界。

2630、在西方古代具有衔接和承续意义的、里程碑式的哲学家、美学家普洛丁,他只知道艺术家心中的理式是来自最高的艺术中的纯粹理式,而不知道艺术家心中的理式是对现实的观察、体验、向前人学习、对“原型”的摹仿、进行艺术创作等之中总结、归纳出来的;他只知道艺术家心中的理式一定高于艺术的作品,虽然,事实上,确有很多这样的情况存在,但他不知道也存在大量作品的产生会超越了艺术家心中的原来的理式,因为艺术家在创作时,有强烈的“突破”冲动,加上偶发灵感帮助和“意外的笔趣”(包括其它工具的意外发挥)。例如,中国的书法家在创作时,常有意外笔趣,其作品超越了创作主体心中原来的理式。尤其是在“顿悟书画派”的艺术作品中,书画家在大量的创作过程,是即兴、顿悟、充满激情地瞬间完成作品,还由于使用的创作工具是:孔雀毛笔、茅龙笔、椰棕笔、水瓜壳、大排笔、各类长锋毛笔等等工具,加上充分利用绉纸法、蘸墨法、多种颜色加笔法等等,和利用宣纸有化水的不确定性,这样,出现意外笔趣的概率非常高,常常打破了创作主体和旁观者的想象,创作的效果经常超越了作者原来的“理式”。虽然,人们可以这样地理解:先验在艺术家的心理,不在于眼和手,而是在于艺术。这话是在特定的情况下,有一定的道理的。但从归根结蒂来看,如果艺术没有了创作过程,没有了作品,又从何谈起呢?总之,普洛丁只知“先验”,还不明白到“后验”。他用哲学的方式来推理艺术,而不是用美学的方式和创作实践来真切地感受艺术。

2631、按照中国人传统对德的多方面解释,那么,从广义上去认知人的品德、德行、德性,则从里到外,都包涵着人的真、善、美内涵,还包括才能和功德在里面。中国人强调:“德才兼备,以德为先。”这句话的德,主要强调真和善,才与德分开了。这可能是在用人时,较集中注重的两大方面。其实,一个“德”字,已囊括了!

2632、美感在来自“真”的那部分,这“真”主要是令人“真切感受”到的“真”。这种“真切感受”,可以在现实中,可以在灵魂内,也可以是抽离现实后在形成的“艺术品”里,达到了“艺术的真实”等等。理想的美感的真,应是从开始到结果全过程都真切地感受到纯净的美,没有任何假、丑、恶的渗杂,全部都是完美的。所以,这样的美,肯定也是善的。但在现实中是难以找到的。这样就有了一个让人们追求的目标。

2633、美,这么令人向往。正义的力量常借美的魅力来传播真理、推行慈善;邪恶的力量也运用各种审美标准来装扮着假、丑、恶。人们常真假难分。所以,正义的力量应揭露假、丑、恶,这是扩大真、善、美的有效办法。

2634、善,有一股强劲的力量在追求美的境界,又有一股强劲的力量在探索真理。另一方面,善经常被人们看到的是对疾病、痛苦、艰难、寒冷、黑暗、饥饿、灾害、迷乱等不幸的人群、或事件的救援中,在对假、丑、恶的现象里进行着积极地、充满着智慧、充满着爱心的真、善、美活动。这时,善用大爱的方式和内容,放射出人性的光辉,呈现出大美。善与恶,真、善、美与假、恶、丑,是事物的两个方面的对应面,必然产生既对立又统一的运动而发展。它们有一种此消彼长的关系,还存在着相互依存的关系。当主要的矛盾是这样一种具体的真、善、美和假、恶、丑,被对应面消除后,必然又产生新的主要矛盾,产生出新的一种真、善、美和假、恶、丑的对应存在和对应关系,人类社会就在这种除旧的对应存在和对应关系中,又产生新的对应存在和新的对应关系中前进。这种对应存在和对应关系是必然存在的,只是在现实中的具体体现在特定时空中有所不同。这种必然的存在,可以是自然地发生,也可以是人为地产生,但不管是以什么方式形成,只要视作这种性质的存在,是必然的。而只探究其特定时空内、具体的、细致的、现实的存在,就充满着偶然性。而善的一方,它不单对外有恶的对应面,善一方内在也存在着不同的善之间的对应面。善既可以用爱的方式溶洽着内在,这时是“小爱”,有的善通过了对“小爱”的感悟,实现了类本质的觉醒,去溶洽、改造、转化外在的对应面,使假、恶、丑变成真、善、美。这样,主动性在善的一方,使假、恶、丑的对抗力、顽固性在削弱,让真、善、美的力量在扩大,这就是“大爱”。“大爱”可以填平与对立面的濠沟,化解仇恨和对抗,避免了暴力和血腥,将消极力量转化为积极力量,将兽性归返人性,具有化腐朽为神奇的能量等,所以,爱放射出美的光芒。

2635、对某一形势、或某事态、或某一单位、或某一个人,进行总体审美时,那怕只是粗略地进行审美,根本无须精细审美,连一般人都能预知到将会发生恶果了。这时,如果当局者能急流勇退,很大程度可躲过一场大劫难。可惜,往往是利令智昏,执迷不悟,灾难临头。这样的事情,人们已见到不少。所以,平时要多以审美的态度面对现实,修炼出这种敏感度,提高这方面的明智程度。

2636、整体与局部是相对而言的。在这个层面看是整体,在更大的层次上看,是局部。在这个层面上看是局部,在更小的层次上看,被视为整体。由此可知,否定局部能引起美感的观点是错误的。这也必然导致只有整体才能引起美感的观点无法自圆其说。如果将美理解为只存在于客观、客体的整体之中,而根本不存在主观感觉,那就更加错误了。最大的整体是宇宙,人类面对着无限大的宇宙,永远只能感受到局部、或部分的事物,如果只有感受到整体,才有美,或才有美感,则永远都没有美了。因为,任何事物在宇宙之中,最多只能属于部分、或属于局部。这本来是非常简单的逻辑,但很多哲学家、美学家、宗教教父都在美学问题上,犯了这逻辑错误。比如:大巴赛尔等,就不大明白这个道理。

2637、在欧洲中世纪,人们的精神生活和言论处于非常禁固的时期。但美学和艺术却存在一线的生机,得到了对古希腊和古罗马时期理念、思想、技法的继承,也为以后的文艺复兴,奠定了一定的基础。这样的生机的存在,其中一个非常重要的原因是:宗教要借助、利用古希腊和古罗马时期的哲学、美学、艺术来完善、发展、解释自己。在美学方面就产生了“教父美学”。很多哲学、美学、艺术的存在,只凭宗教领袖们的一念之间的决定,真是险过剃头。幸运的是,具有决定权的宗教领袖在很强烈的反对声中,认为有些哲学、美学、艺术对自己有好处,可以充分利用,所以得到了幸存。有个比较著名的例子:欧赛比尤斯主教认为:人类肉体就是人的乐器,灵魂应当歌唱。因为主教是这样理解的,所以戏剧和乐器得以继续存在。又如:宗教人士认为,对某个肖像表示敬畏,体现出对原型的崇拜。这样,宗教领袖们就利用雕塑家、画家们创作大量与宗教故事有关的作品,以扩大民众对神的敬畏、崇拜。类似以上例子不少,这样,美学和艺术就在这样的历史夹缝中得到了传承和巩固。这也在一定程度上,反映出美学和艺术自身具有丰富博大的内涵、具有极其顽强的生命力和非常广泛的适应性。其实,人类不管处在历史上何种状态下,都不可缺失美学和艺术,尽管在历史现实如何强大的压迫下,只会变形存在,不可能灭绝。因为它们是人类的重要精神粮食,灵魂必须的养份。

2638、很多人认为,甚至不少思想家、理论家也这样认为:当人的感情支配理性时,人的情感就会降低到动物的情感,这是人的罪恶和堕落的根源。据我的观察所知,不完全是这样。事实上,具体人在具体的情景中,所产生的结果差别很大。例如:一个艺术家在充满激情的创作状态下,凭借多年的训练有素,技巧纯熟到如本能,虽然这时的理智已基本上被激情所支配了,但不等于没有理智,这种状态下所产生的作品,常常是具有突破性的原创作品,充满灵动和气势,令人难以复制,反映出人类的伟大情感,并将人的感情升华,而不是降低到动物的情感。尤其是受过美学和艺术严格熏陶的人,极少会出现情感降低到其它动物的水平上。虽然人是充满动物性的,但人的情感是非常丰富的,其它动物难以比拟。
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